All Posts in Sin categoría

13 July, 2017 - No Comments!

Academix

Academix, una exposición para fomentar el aprendizaje comunitario

organizada por la plataforma de estudiantes PEDAB, diferentes alumnos de centros de arte y diseño se reunieron el pasado martes 11 de julio como parte del Laboratorio de Aprendizaje Comunitario en el Centro de la Imagen del espacio Virreina LAB en Barcelona.

 expo

 

collecx

Col·lec X, Barriòmetre (espacio público/comunidad)

Col·lec X presenta un resumen en forma de collage de la plataforma y el barriómetro, desarrollado con los estudiantes de la primera edición. Así da a conocer desde las metodologías de trabajo hasta los proceso de experimentación que se llevaron a cabo.

La gentrificación fue el eje central de este proyecto, del cual se extrae esta pieza de comunicación que busca concienciar y dar a conocer el impacto del fenómeno sobre los barrios de Barcelona.

 

beiaa

Leia Goiria, Manifesto BEIA·A (téxtil)

Leia habla de la estética y la belleza a través de la unión. Presenta una vestimenta con la que cuestiona las relaciones humanas desde el feminismo.

“Una liberación que se representa a través del soporte textil mediante un acto performático.”

 

metro_tmb

 

Eric Duran, Tránsit dins la via pública del Metro de Barcelona (espacio público)

Eric visualiza experiencias que vive en el recorrido diario de casa a la universidad. Un recorrido poco trascendental en su vida es transformado, tangibilizando a través del color datos humanos que las máquinas no son capaces de captar.

Gerard Sierra, TMB (espacio público)

Gerard descontextualiza logotipos como el de Transporte Metropolitano de Barcelona (TMB), mimetizándolas con marcas comerciales, para dar otra perspectiva a la interpretación de éstos y generar intriga.

 

ramblabrazil

Carlota Mirabell, Rambla Brasil – Miquel Ángel (espacio público)

Un ícono de mobiliario urbano de la ciudad de Barcelona (La marquesina Pal·li) es transformado por Carlota. Reivindica, con una escalera, el uso de esta pieza cuando se encuentra en desuso, cuestionando así el provecho de espacios públicos.

 

En la exposición comisariada de forma colectiva, los participantes presentaron proyectos relacionados con la noción de la comunidad y el espacio público, tanto haciendo uso de textil, autoedición, audiovisuales y expresiones plásticas.

“La PEDAB (Plataforma de Estudiantes de Diseño y Artes de Barcelona) es concebida como un espacio, tanto físico como web, donde los estudiantes pueden compartir intereses y desarrollar proyectos colectivos. La plataforma pretende promover y organizar encuentros periódicos con diversas finalidades; tanto para hacer charlas, debates, planificar eventos, talleres o workshops que si bien parten de la voluntad de generar un aprendizaje comunitario gestionado de forma horizontal, pueden servir esencialmente para establecer vínculos y enlaces entre diferentes alumnos, promoviendo así un conocimiento compartido que es fruto de la unión de las metodologías y los procedimientos que cultiva cada "burbuja" académica.”

Tiene bastante sintonía con iniciativas como fue Col·lec en un inicio, y lo que es Col·lec X ahora. ¡Esperamos seguirles la pista!

 

26 June, 2017 - No Comments!

sonar+D 2017

 Sónar+D, en paral·lel a Sónar de Dia, es va celebrar del 15 al 17 de juny a la Fira de Montjuïc de Barcelona.

 

conceptes com la creativitat, la tecnologia i la transformació digital van ser la base de totes les converses que van mantenir experts vinguts d’arreu del món.

gent de diferents cultures, diferents idiomes, diferents coneixements, diferents interessos...     tots ells coincidint en un mateix espai amb un mateix fi, la curiositat de descobrir coses noves.

 

i és que el Sónar +D és una bona oportunitat per a conèixer com treballen les indústries creatives de base tecnològica els projectes més avantguardes. Focalitzant-nos en les experiències immersives, us expliquem les 5 propostes més originals que vam poder descobrir:

#1 nonotak

Nonotak, una parella molt talentosa capaç de transformar l’entorn i generar una performance que juga amb les arts immersives portades a l’extrem.

combinen les intervencions del so a l’espai amb els visuals kinèticsgeomètrics i complexos, per generar una atmosfera única que hipnotitza i submergeix de ple el públic.

#2 words

la quarta dimensió, el temps

IMG_8575

una dimensió que es doblega, es desfà, escolta el futur, el passat…

Words proposa representar aquesta quarta dimensió amb una estructura de la tercera dimensió. Un cub de miralls que et permet parlar a la quarta dimensió, deixar la teva veu. Per així acabar projectant tots els sons generats de manera intercalada i crear una composició de la suma de tots.

 

#3 omnipresenz

un sistema de realitat virtual que explora noves dimensions sensorials:

porta a l’espectador als límits entre la percepció de la realitat i els sentits, vinculant la realitat virtual amb la interacció física. Genera il·lusions en la propietat del cos, per crear experiències sensorials completes.

sonard20172sonard20171

#4 intorno labs

sonard20173

una tecnologia passada de moda, com és el so binaural, està tenint una nova vida amb l’evolució d’aquesta cap al so 3D

actualment és de gran interès, ja que permet completar l’experiència amb realitat virtual, per exemple. Intorno Labs presenta un software tàctil que permet moure amb els dits, a temps real, els sons generats i reproduïr-los des de cada angle. Controlant paràmetres com l’origen, el to o el volum del so, es pot crear una veritable immersió sònica interactiva.

sonard20174

#5 curiosibot

curiosibot

una habitació, un instrument musical, innovador i poc convencional. Amb el moviment de les persones, detectat per uns sensors a les parets, es disparen làsers per a reproduir sons i instruments.

En funció de la distància entre els cossos i els rajos làser, canvien els sons i la seva tonalitat, creant una melodia diferent i interactiva.

 

 

la creació artística està experimentant una forta revolució en la qual l’espectador, que fins ara era extern, passa a ser el protagonista central de tota experiència.

les tecnologies immersives busquen que les persones se sentin partícips de la creació, que visquin experiències úniques i trencadores. Van més enllà dels visuals i els sistemes de so convencionals, juguen amb les noves tecnologies per a crear un impacte interactiu i memorable.

24 May, 2017 - No Comments!

Understanding DEMO

Demo, un festival para entender el diseño, la innovación y la experimentación

esta es la tercera edición del festival, comisariado por Saúl Baeza y Diego Ramos, con la colaboración de Flavia Barragán, e imagen gráfica diseñada por Raquel Quevedo

promovido por el adiFAD con el objetivo de mostrar nuevas tendencias y rituales de creación vinculados al diseño de producto.

una semana repleta workshops, charlas e intervenciones en diferentes puntos de la ciudad, en las que participaron diseñadores como Guillermo Santomá, Pol Trias y Tina Gorjanc entre otros, que culminaban este viernes 21 de mayo en la Jornada Demo en el DHUB.
Los cuatro ponentes de renombre internacional que expusieron su manera de trabajar, a partir de experiencias y proyectos que ponen en valor la innovación y la experimentación en el proceso del diseño fueron: Bart Hess, Maurizio Montalti, Alexander Taylor y Raw Color.

img-demo

W.I.P.

exposición de los diseñadores del futuro en la galería DADA, donde se presentó investigación, productos terminados o incompletos, ideas en proceso, etc. 

I

el diseño mutante, o algo así como el esqueleto de una tienda de campaña de la mano de Juan Ezcurra y Ignacio Ezcurra, en tres piezas: una lámpara, una puerta y un espacio de hábitat. cómo generar un sistema versátil con lo mínimo.

II

Curro Claret con una peculiar lámpara que almacenaba una serie de tiritas y vendas, algo desconcertante.

III

Toni Arola junto a Max Milà, crearon una lámpara que combinaba robótica ingenieril con el efecto de la lámpara Rothko, con una estructura fina y que se desliza verticalmente por unos raíles.

IV

unas bonitas piezas, con malla de acero enrollada en sí misma y dispuesta en vertical rodeada por un perfecto perfil de cerámica que se encierra en sí mismo. un trabajo poético y curioso del joven ceramista Julen Ussia.

V

la cama elástica “tuneada” por Guillermo Santomá, en el centro de la sala y creando un elemento de diversión con aspecto crudo.

BARTHESS_WORKSHOP09

conferencias en DHUB

cuatro presentaciones, cinco ponentes y seis sillas preparadas para una mesa redonda.

 

Bart Hess empezó enseñando a todo el mundo que con la interacción más sencilla puedes provocar el resultado más potente.

pasar de pegarse post-its mútuamente a engancharse cosas al cuerpo cada viernes a exponer fotos de esos experimentos por el mundo. Hess se centra en el cuerpo, cómo definirlo y cómo experimentar con él. es su punto de inicio pero no siempre el resultado. 

además de la conferencia, hizo un workshop en el que se puso en práctica a tamaño real su enfoque y sus procesos.

WhatsApp Image 2017-05-24 at 10.24.41
Workshop_Barthess_251

  

¿y qué hay de los hongos? Maurizio Montalti llevó al auditorio entero a su microscópico universo de investigación.

dice no ser científico, sino un diseñador trabajando con elementos científicos, explicó sus proyectos. Los hongos pueden ser usados para diseñar, creando cohesión entre recursos naturales, como madera triturada, y hacerla un material sólido y fuerte.

funciona, en teoría, como un disolvente para plástico pero también para el cuerpo humano. Incluso se pueden crear textiles para diseño de moda.

  

Maurizio Montalti

9.The-Future-of-Plastic-©Officina-Corpuscoli-Maurizio-Montalti-Bowl-8-Mycelium-Bowl-with-fungi2

Su estudio de Amsterdam experimenta con las infinitas posibilidades, dejando mucho más para descubrir.

por qué Adidas está desarrollando zapatillas tejidas con plástico?

el primer ponente de la segunda parte de la jornada explicó su proyecto para Adidas en colaboración con Parley. las zapatillas están hechas con hilo de plástico reciclado que se había recogido del mar con el fin de limpiar el océano. lo que es basura en el océano, no tiene por qué serlo fuera de él. puedes ver más sobre el proyecto aquí.

 

Raw Color

volviendo al tiempo y a la dimensión presentes, Raw Color mostró una forma práctica pero elegante de diseñar.

se encargaron de cerrar la sesión de conferencias antes de comenzar la mesa redonda moderada por Laura Clèries.

explicaron alguno de sus proyectos y experimentos que juegan en el punto de encuentro entre el diseño gráfico, los materiales y la fotografía. Ni demasiado ni muy poco, no más que color por todas partes.

A parte de proyectos gráficos también tenían dos proyectos experimentales, en los que convertían objetos funcionales a obras más abstractas, como reconvertir un reloj o teñir tejidos con colores sacados de verduras.

rawcolorblend1

 

 

¿a qué lleva toda esta experimentación? ¿qué sale de mezclar el minimalismo estético con procesos y elementos naturales? ¿dónde queda la funcionalidad? ¿se trata de diseño o arte?

cada ponente o proyecto tiene su característica distintiva, y nos enseña una manera de enfocar el diseño a través de procesos menos comunes o convencionales.con esto DEMO nos plantea temas interesantes que todos deberíamos cuestionarnos.

a ver qué deparará la próxima edición!

3 May, 2016 - No Comments!

About “Artivism”

Artivismo: trata de la combinación de "arte" y "activismo" y es el fenómeno que trata de realizar una protesta recurriendo a la creatividad. Si analizamos, vemos que este tipo de reivindicación no trata de una técnica nueva ya que otras obras dentro de la historia del arte han servido también como una crítica.

Hoy decidimos tratar este tema en especial a dos artistas que conoceremos durante la segunda edición de Taller Satèl·lit: LaCastillo siendo la tutora del workshop y Alain Le Quernec siendo el potente invitado en el ciclo de conferencias de Out of Metrics.

El diseño no solo se trata de vender productos, sino también ideas. Pero no sólo es cuestión de venderlas, sino de transmitirlas de manera contundente y de pelear por ellas.

Y si hay alguien que hace eso con maestría es Alain Le Quernec. El artista francés es considerado como un personaje clave de cartelismo político y social internacional. Sus obras ironizan sobre el arte, la cultura y la política del mundo contemporáneo. Influenciado por la revolución del 68 en París y por los anuncios políticos de la escuela polaca, en su obra antepone la dimensión crítica a la estética sin contacto con la publicidad.

LaCastillo sigue una filosofía parecida, y sin tener los mismos años de experiencia que Le Quernec consigue mostrar una mentalidad igual de crítica y perceptiva a la hora de comunicar y transmitir las ideas. Su enfoque busca que se trabajen las ideas, se reflexione sobre el mundo en el que vivimos y se comunique entorno a los pensamientos, diseñando con la cabeza.

Os compartimos algunos de sus referentes:

Henrik Tomaszewski (fue maestro de Le Quernec)

henryk-tomaszewski-affiches-03

Shigeo Fukuda

victory

Lex Drewinski

homo_homini_lupus_est

En cuanto al tema de Stencil:

Banksy

blog-1452256454

Shepard Fairey

2008-10-11-barackishope